Reims champagne actu

Exposition : Claude Capriolo et Marie-Claude Piette

Exposition du 5 novembre au 18 décembre 2007



5 novembre au 18 décembre
Reims
Exposition
Peinture, Sculpture, céramiques
Artistes : Claude Capriolo et Marie-Claude Piette
Caisse d'Epargne Champagne Ardenne
12-14 rue Carnot
Reims
Du Lundi au vendredi
8h30-12h00 et 13h30- 17h00

Un aperçu de leurs oeuvres





Bibliographie et parcours



Claude Capriolo est né à Reims, y vit et y travaille.

Claude Capriolo : Scuplteur

- 1998 Cormontreuil 51 Marne : Espace St François Xavier
- 1998 Coucy-le-Château 02 Aisne : Mairie
- 1998 Coucy-le-Château 02 Aisne : Astroculture
- 1999 Rethel 08 : Salon des Artistes
- 1999 Reims 51 : Fêtes Johanniques
- 1999 Reims 51 : Espace TUR
- 1999 Boulogne-Billancoiurt 99 Salon ARGR : Les prix de la Sculpture
- 1999 Reims 51 : Galerie Martine Dewez
- 1999 Lille 59 : Galerie d'art Schème
- 2000 Nogent sur Seine 10 : "Les Sculpturales" : Salon de l'Agora
- 2000 Reims 51 : Office du Tourisme
- 2000 Mourmelon le Grand 51 : Bibliothèque
- 2002 Oeilly 51 Maison Champenoise
- 2003 Reims 51 : Les Bleuets
- 2004 Reims 51 : Graines de Bonheur
- 2006 reims 51 : Les Bleuets
- 2006 Reims 51 : Galerie 4(Galerie d’Art)
- 2006 Reims 51 : Art’clectic(Galerie d’Art)
- 2006 Reims 51 : Galerie du Cardo,exposition permanente
- 2006 Epernay 51 : De Castellane collectif/Alain Percy organisée par la Galerie d’art du Cardo
- 2006 Reims 51 : Parcours d’Artiste collectif /Marie Claude Piette
- 2007 Reims 51 : Office du Tourime collectif/Marie Claude Piette
- 2007 Reims 51 : Parcours d’artiste collectif /Marie Claude Piette
- 2007 Tinqueux 51 : Exposition Collective 40 artistes au RAR(Rencontre d’Art Regional) Stand de Tir de Reims à Tinqueux
- 2007 Reims 51 : Caisse d’Epargne collectif/Marie Claude Piette

Claude Capriollo s'intéresse au pouvoir de la matière.
Bois ou pierre, ou grain placent le sculpteur sur un terrain d'attention, de sensation immédiate et d'expérimentation.
L'espace travers les formes dans l'espace.
Le regard du spectateur s'adapte et plonge dans la matière animée. Sa force d'évocation c'est dans l'énergie même du matériau qu'il la trouve.
Le qualifier de "figuratif" ou "d'abstrait" c'est oublier que la sculpture de Claude Capriolo est soumise au pur effet de la mutation.
(Marie-Claude Piette : Peintre, professeur d'art plastique)
en savoir plus et voir le site de Claude Capriolo

Marie-Claude Piette



Marie-Claude Piette est née à Mourmelon (51),.
Ancienne élève de l'école des beaux Arts de Reims.
Diplôme national des Beaux Arts
Peinture, Gravure, Céramique, Illustration, Art Postal.

Exposition

1968 Clamart, Schlumberger
1970 Laon : Heures médiévales
1971 Laon : Heures médiévales
1973 Reims, Metz, Sermiers, Chatillons sur Marne
1973 Laon : Hotel du Petit St Vincent
1975 Centre St Exupéry

1980 Epernay- Celliers Perrier-Jouet - Mourmelon le Grand
1986 Ville en Tardenois
1987 Galerie Martine Dewez
1987 Toulouse : Hotel Dieu-Saint-Jacques, Salon international d’arts plastiques

1988 Béziers : Palais des Congrès, Salon international d’arts plastiques
1988 Paris : Grand Palais Salon des artistes français
1989 Paris : Grand Palais Salon des artistes français

1990 Paris : Grand Palais Salon des artistes français
1990 Béziers : Palais des Congrès, Salon international d’arts plastiques Médaille de bronze
        Cannes – Deauville – Paris : Halle aux Toiles
         Mantes la Jolie XXXème Salon d’art
         Paris : Institut Académique
1991 Béziers : Palais des Congrès, Salon international d’arts plastiques
         Ypres : Belgique
1991 Washington
         Reims : AGF cycle « Cinéma Jazz »
         Paris : 17ème Halle aux Toiles
         Médaille de la Ville de Paris
         Paris : Grand Palais Salon des artistes français
1992 Cannes
         Montreux - Suisse : Médaille d’or
1993 Mériel : Musée Jean Gabin
1994 Mériel : Musée Jean Gabin
1995 Mériel : Musée Jean Gabin
         Reims : Bibliothèque Laon-Zola
1996 Faverges - Haute Savoie : Art Postal
1997 Gérarmer : Festival du film fantastique, AGF
1998 Reims TUR « esprit livres » livres d’Artistes
         Bestiaire, éditions Rossat-Mognod (74) 35 cartes Postales
1999 Fismes Salon du livre
1999 Reims « Aparté » Bureau Concept
         Galerie des Fables l’Epine aux Bois
1999 Cartes Philatéliques Richard Cœur de Lion ( Cussac) Père Noël

2000 Maître d’œuvre de la Chapelle du lycée Jean XXIII à Reims
         Travail d’équipes avec les lycéens de 1993 à 2003
         Céramiques murales 130 m² (au total)
         Inauguration de la chapelle , ouverture aux journées du Patrimoine
2000 Chauny, aisne, Galerie d’établissement, Collège Jacques Cartier
         Art Postal 2000 lettres pour l’an 2000
2001 Reims : Céramiques pour le Baptistère église St André
2001 Cholet : Jocondissima : Musée du textile : « MonaLisa MonaEcriva »
2001 Reims Chapelle du lycée Jean XXIII Pose des peintures du Chœur
         Travail des lycéens et céramique murales : Tribune
2001 Mourmelon-le-Grand : espace Bibliothèque
2002 Reims Cartes Postales Amicarte 51
2002 Ussel Bibliothèque : Art Postal
2003 Reims Salon de la Carte Postale Celliers Jacquart
2003 Reims Evènement « Pose du dernier Carreau » : le 13000ème
         Chapelle du lycée Jean XXIII
2004 Espace Aquaforté route de Cernay Reims : Gravures
2005 Brignolles (Var ) Graveurs en liberté , Montélimar
         Caen : Abbaye aux Dames : Art Postal
2005 Fismes Salon du livre
2006 La Ciotat Graveurs en liberté
2006 Galerie du Cardo
2006 Atelier Recto-Verso
2006 Parcours d’Artistes (journées du Patrimoine)
2007 Fismes Salon du livre
2007 Reims Office du Tourisme avec Claude Capriolo
2007 Parcours d’Artistes (journées du Patrimoine)
2007 BU et Médiathèque Cathédrale ( Pataphysique, Docteur Faustroll)
en savoir plus et voir le site Marie-Claude Piette (site en cours de réactualisation)

Reims Champagne Actu

De Dupré à Vlaminck

Reims
Musée des Beaux Arts
Exposition.

L'école de Barbizon

De Dupré à Vlaminck

Van Gogh le reconnaît en tant "qu'authentique coloriste" Cette rétrospective s'installe au Beaux Arts de Reims, elle présente l'art pictural de l'école de Barbizon Le musée des Beaux Arts de Reims est richement doté par le nombre d'oeuvres et d'artistes : Théodore Rousseau, Jean François Millet, Narcisse diaz de la Pena, Constant troyon, Charles François Daubigny. L'essentiel de ces fonds provient de grandes donations, notamment de celle d'Henry Vasnier.

De nombreuses actions pour tous les publics sont proposées autour de l'exposition ateliers mais aussi des approches "autrement" de l'art (dialogues musicaux, lectures, dégustations..)

24 octobre 2007 au 24 février 2008
Ouvert tous les jours sauf le mardi
10-12h et 14-18h
Reims 8 rue Chanzy
Gratuit moins de 16 ans Lycéens Etudiants
Et pour tous les premiers dimanches de chaque mois
Tel 03 26 47 28 44

Informations pratiques



Issu d’une vieille famille de l’Isle-Adam, Jules Dupré voit le jour à Nantes le 5 avril 1811. Son père, François Dupré, travaille la faïence et la porcelaine et l’enfant décore très tôt, vers 15 ans, des assiettes en s’inspirant de la flore de la région. A ce travail minutieux, il préfère cependant la peinture d’après nature. Jusqu’à sa mort, en 1889, il consacre donc son art au paysage, flirtant tour à tour avec les grands noms de l’Ecole de Barbizon et dessinant sur la toile française les ciels orageux venus d’Angleterre.
Après le travail sur porcelaine chez son père, François Dupré, propriétaire de manufactures de faïence à Creil et à Saint-Yrieix-la-Perche, dans le canton de Limoges, ouvre une nouvelle fabrique de porcelaine à Parmain, c’est à l’école des Beaux-Arts de Paris, et dans l’atelier de Jean-Michel Diébold, que Jules Dupré se forme à la peinture. A 20 ans seulement, il est retenu au Salon, et, la même année, en 1831, il expose Une vue de l’Isle-Adam et Une cour de ferme. Déjà lié à l’école de Barbizon dont fait partie son ami Théodore Rousseau, il rencontre lord Graves qui lui fait découvrir les paysages de l’Angleterre. Puis ce sont les bords de l’Oise et la vallée de Montmorency qui l’inspire. En 1835, il a 24 ans lorsque le Salon le consacre.
A 30 ans, il s’installe avec Théodore Rousseau. Puis vient le temps de l’Isle-Adam où il possède son atelier et reçoit ses amis : Corot, Daubigny, Rousseau, Boulard, GeoffroyDechaume, Daumier. Quand il est promu officier de la légion d’honneur cependant, en 1870, son ami Théodore Rousseau s’éloigne.
Alors que l’Exposition universelle de 1889 consacre son œuvre, Jules Dupré doit être opéré de la maladie de la « pierre » : il ne se remettra pas de cette intervention et mourra à l’Isle-Adam le 6 octobre 1889 où il sera inhumé le 30 juin 1890, son atelier est vendu.
La maison de Jules Dupré sera détruite vers 1900. Une rue de L'Isle-Adam qui aboutit à l’Oise, sujet d’inspiration de quelques unes de ses œuvres, porte aujourd'hui son nom.
Aujourd’hui, de nombreux musées français, dont le musée d’art et d’histoire Louis-Senlecq de l’Isle Adam, ou le musée des Beaux-arts de Reims, mais aussi de grands musées internationaux, comme l’Hermitage à Saint-Pétersbourg, exposent ses œuvres.

Jules Dupré (1811 – 1889)
De Jules Dupré, on sait qu’il a très peu réalisé d’autoportraits : deux autoportraits connus seulement, en 78 ans. Avec la palette de l’artiste et de nombreuses autres pièces, ces autoportraits de la maturité et de la dernière heure rendent vie à l’artiste.

Jules Dupré et Théodore Rousseau
Ils incarnent tous deux l’école de Barbizon. De leur amitié féconde, terminée dans la jalousie après 15 années d’influences réciproques, jaillissent des œuvres parfois monumentales, et qui marqueront l’évolution du paysage français.

Jules Dupré et l’Angleterre
Jules Dupré a 20 ans. Frappé par les peintres anglais à l’époque du romantisme, il effectue un voyage en Angleterre découvrant les paysages de John Constable. A son retour en France, il libère sa touche et adopte un style encore plus vibrant. Les ciels parfois tourmentés, imposants, semblent souvent annoncer souvent l’orage à venir.

Années 40 et 50
De l’ombre à la lumière, des arbres ténébreux aux ciels éclatants, après 1830, Jules Dupré cherche une représentation directe et simple de la nature. Il travaille en plein air et séjourne régulièrement en forêt de Fontainebleau. La sélection de paysages, dans cette section, permet d’appréhender son indépendance et sa liberté artistique, appréciées par Eugène Delacroix et Camille Corot.

Marines
Durant les années soixante-dix, il découvre, grâce à Millet, les possibilités offertes par le genre de la marine. A Cayeux sur la côte picarde, il prouve sa capacité à traduire l’espace et à bousculer l’ordre de la nature. Cette période est celle des immensités.

Des années 60 aux années 80
Vers la fin de sa vie, ses paysages subliment la nature. On comprend, à travers eux, la capacité du peintre à dépasser le réel et à inscrire l’émotion, voire le drame, grâce à une écriture d’une totale liberté. C’est en architecte qu’il aborde la nature, prouvant ainsi que sa démarche est aboutie.

Peintres de l’Oise, de Daubigny à Vlaminck
Jules Dupré aurait souhaité créer un « groupe de l’Isle Adam » en attirant dans sa région des artistes indépendants et originaux. Cette démarche ne put aboutir. Toutefois, au tournant du siècle, de nombreux peintres se rapprochent de lui ou de l’Oise. C’est le cas de Daubigny – qui affirme le rôle de la lumière, préfigurant ainsi l’impressionnisme – Corot ou Millet. Puis encore plus tard, ce sont des peintres postimpressionnistes, tel Maufra, ou fauves, tel Vlaminck, qui revisitent et représentent cette région dans le sillage du maître, rappelant le rôle du maître de la couleur, qui sut parfois métamorphoser le paysage en peinture pure.

Pour toutes ces actions culturelles et pédagogiques, renseignements et réservations auprès du service des publics : 03 26 35 36 10.

Visites guidées et conférences Visites guidées : en partenariat avec l’Office de Tourisme et les guides-conférenciers de la Ville de Reims.
« De Dupré à Vlaminck», ts les dim. du 28 oct. au 17 fév. à 14 h ; et les sam. 10, 17, 24 nov. à 15 h 30.
« Le paysage du XVII e au XX e », les dim. 28 oct., 4 nov., 18 nov., 25 nov. et 2 déc. à 16 h.
Conférence : de la Société des Amis des Arts et des Musées de Reims, « De Dupré à Vlaminck » par David Liot, mer. 21 nov. à 18 h 15.

Muser autrement
Midis au musée : en partenariat avec la Société des Amis des Arts et des Musées de Reims, avec la participation des Biscuits Fossier sur le thème « La sensibilité dans tous ses états. Sens, sentiments et passions ».

«Voir – dire l’arbre » : avec les « slameurs » de Slam Tribu, jeu. 22 nov., de 12 h 30 à 13 h 30.
Musique au musée : en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims – GRATUIT.

Paysages de Dupré : évocations lyriques, dim. 4 nov., de 10 h 30 à 11 h 30.
La poétique des éléments à travers l’exposition et les collections : dim. 3 fév., de 10 h 30 à 11 h 30.

Informations pratiques

Familles et enfants Découverte en famille : activité en autonomie, livret d’accompagnement – GRATUIT.
Monsieur Dupré : dim. 4 nov. 10 h - 12 h et 14 h - 18 h.
Promenade champêtre : dim. 3 fév., dans l’exposition et les collections 10 h - 12 h et 14 h - 18 h.

L’Atelier des vacances : pour les 8-12 ans – GRATUIT mais réservation obligatoire.
Une émotion-une couleur : mer. 2, jeu. 3, ven. 4 jan. de 14 h à 16 h.

Ateliers de création plastique : pour adultes, étudiants, familles et enfants – GRATUIT mais réservation obligatoire.

Atelier de copie « A chacun son arbre » : dim. 9 et 16 déc.; dim. 13 et 20 janvier. (sous réserve).

Evénements Avant-première à la FNAC : présentation de l’exposition et de la saison culturelle, jeu. 18 oct. à 18 h, entrée libre.

« La Nuit des musées spéciale étudiants » : mer. 7 nov. de 20 h à minuit dans l’exposition et les collections permanentes, gratuit pour les étudiants.

Soirée lecture : en partenariat avec La Comédie de Reims, dans le cadre du festival de poésie « Reims à scène ouverte », date non fixée, 1 re quinzaine. de déc. à 18 h, entrée libre.

Scolaires Visites guidées pour le secondaire et le supérieur :
« De Dupré à Vlaminck » : les jeu. 15, 22, 29 nov.; 6, 13, 20 déc.; et 17 jan. à 14 h.
« Le paysage du XVII e au XX e » : les ven. 9, 16, 23 nov.; 7, 14 déc. à 10 h.

Présentations pour les enseignants :
1er degré : mer.14 nov. à 10 h et à 14 h.
2nd degré : ven. 16 nov. à 14 h 30.

Accès depuis Paris Adresse : 8, rue Chanzy à Reims. A deux pas de la cathédrale et de l’Office de Tourisme.
Accès depuis Paris en voiture : par l’A4 en 1 h 20.
Accès depuis Paris en TGV :
Gare de Reims-centre en 45 min. depuis la Gare de l’Est.
Gare Champagne-Ardenne TGV en 40 min. depuis la Gare de l’Est puis bus, taxi ou navette ferroviaire.

Renseignements Accueil : 03.26.47.28.44.
Service des publics : 03.26.47.14.56.

Horaires et tarifs Ouverture ts les jours sauf mar. de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h.
Entrée : pass 3 € (une entrée pour tous les musées municipaux valable un mois).
Gratuit : - de 16 ans, lycéens, étudiants, RMIstes, demandeurs d’emploi et 1 er dimanche du mois.

Catalogue de l’exposition Catalogue de l’exposition Somogy éditions d’art : 25 €

Reims champagne actu

L'Art de la Sieste
Jusqu'au 4 novembre 2007


Renseignements :
Parc de Champagne – 10 av. du Gal  de Gaulle à Reims
Tél. : 03.26.35.52.50 / 03.26.35.52.14 (week-end)

Horaires : les lundi, mardi, jeudi et vendredi de 13 h à 19 h et les mercredi, samedi et dimanche de 10 h à 19 h.
Tarifs : Adulte : 2 €. Enfant  (de 6 à 18 ans) : 1 €. Gratuit pour les – de 6 ans.

L’Art s’invite en jardin
Ils vivent à New York, Paris, Rio de Janeiro, Reims… Les lauréats du concours sélectionnés par le jury de la Ville de Reims sur une sélection proposée par Elodie Bessé se sont prêtés au jeu de l’Art de la sieste. Volontairement, trois disciplines artistiques ont été appelées : design, arts plastiques, paysagisme et l’accent a été mis sur les tandems d’artistes. Ainsi, chacun, avec son style, son univers et sa discipline s’est saisi du thème et du Parc pour y faire « sa » sieste. Ces artistes d’horizons différents apportent à l’exposition des inscriptions dans l’espace inspirées de tendances surréalistes, futuristes, ergonomics, wood&crafts ou encore kitsch revisité… propices à la rêverie et à l’étonnement.

Ce parc historique de 22 hectares accueille 8 installations éphémères créées par des designers, des artistes plasticiens, des paysagistes ou des jardiniers. C'est la deuxième année que la ville de Reims propose au public ce rendez-vous avec l'art contemporain. Chaque créateur, avec son style, son univers et sa discipline, s'est saisi du thème et du parc pour y faire "sa" sieste.

Des bains de soleil, des chaises longues et des hamacs sont mis à la disposition du public pour profiter de ces créations propices à la rêverie et à l'étonnement.

Les artistes invités
Une balade à travers le parc emmène le visiteur sur huit univers de sieste :
Sieste collective de Florence DOLEAC (designer)
Rêverie d’enfance de Miri FELIX (plasticienne)
Sieste en pays de Cocagne de Mimi OKA et Doug FITCH (performers culinaires et plasticiens)
Nap area de Philippe BERCET alias Ph’lo (plasticien paysagiste)
Chill-out d’Antonin LECLERE (plasticien)
Sieste + Liège = Siège de Clarisse TRANCHARD et Delphine CHRISTIEN (plasticiennes)
Latitude sieste d’Anthony CERVONI et Luc Fuentes (jardiniers du parc de Champagne de la Ville de Reims) 
Moules à sieste de Philippe CUSSE et Sylvie VERHEE (sculpteurs-paysagistes).

Reims champagne actu

Exposition "Dobra Noc, Moja Kochana

Du 12 octobre au 7 novembre 2007
Tous les jours de 14h à 18h sauf le lundi
Ancien Collège des Jésuites de Reims

Exposition de l'artiste Audrey Armand



Audrey Armand est une jeune artiste rémoise, elle expose habituellement ses photographies, ici elle nous propose l'installation de Dobra Noc, Moja Kochana, (Bonne Nuit mon Amour) ;Un monde où une enfance très riche en mondes imaginaires et une néccessité d'apaisement face au réel, le lieu se prête magnifiquement à cette exposition,la craie, la lumière opaline naturelle, la voix de sa grand-mère , récitant une berceuse polonaise, envoûte un peu plus cette expostion, donnant au travail de l'artiste une dimension emprunt d'imaginaire et de réel.

Dobra Noc, Moja Kochana est une installation qui interroge la persistance des souvenirs et de ses échos. un voyage poétique, imagé, épuré à l'extrême...
Deux lits plantés dans le sol de craie poudreuse, réplique de lits d'enfant, le sien et celui de sa soeur, des roses de porcelaine faisant référence à l'imagerie de la Vierge, oscillent entre l'image du sommeil et celle du repos éternel.
La blancheur, les objets blanchis dont les formes spectrales se découpent dans l'espace, semblent immaculés. Le blanc de l'amnésie, annonciateur, fige et porte le deuil.



Dans cette installation les roses ont le coeur rouge vif, petits éclats parsemés de vie jaillissante. Dialogue antagoniste entre la vie terrestre et le ciel. Comme sur l'image de ces ténèbres contrariées par le reflet de nuages intrusifs.

Audrey Armand expose régulièrement en France et à l'étranger
En savoir plus sur l'artiste